本文转自【解放日报】；
记者 吴桐 实习生 马睿
距离10月17日正式开幕还有两个月，备受瞩目的上海大歌剧院于昨晚迎来开幕前首场“压力测试”。
记者跟随千余名观众走进剧院，在申厅聆听了上海歌剧院音乐会版歌剧《弄臣》内测场演出，体验这座全新文化地标的独特魅力。
这是一场“模拟考”，考官是每一位观众。半个月内，剧院将密集开展10场全方位压力测试，覆盖红厅、申厅、镜厅三大演出空间，囊括歌剧、交响乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多元艺术品类。
10场压力测试覆盖舞台技术运转、演出流程调度、场馆设施适配及观众全流程服务，对上海大歌剧院运营体系进行一次全方位无死角的实战检验，为正式开幕优化每一处细节。
试金石
首场压力测试——音乐会版歌剧《弄臣》为上海大歌剧院申厅量身排演，精准适配新剧场的空间特质与声学特性，成为检验申厅硬件实力的“试金石”。
申厅的名字来源于上海别称“申”，与世博文化公园内的申园遥相呼应。剧场采用经典欧式马蹄形布局，搭配先进的“六宫格”舞台系统。2400平方米的超大舞台灵活多变，6个舞台模块可自由升降、平移、重组，如同精密的“舞台华容道”，能快速适配各类剧目场景切换。1200座的观演空间聚焦沉浸式体验，未来将成为上海本土原创歌剧、戏剧、舞蹈、戏曲的核心首演阵地。
上海歌剧院常任指挥张诚杰说，《弄臣》是歌剧界的经典标杆剧目，更是上海歌剧院的王牌保留剧目。下转 4版（上接第1版）剧中既有家喻户晓的《女人善变》咏叹调，也有《美丽的爱神》四重唱等经典段落，兼具高难度独唱、重唱、合唱与交响乐合奏段落，观赏性与听觉性兼备。“这部剧目层次丰富、声部多元，能同时检验交响伴奏、人声演唱、合唱演绎等不同声场效果，是测试新剧场声学适配性、舞台综合性的绝佳载体。”
歌剧表演中，演员不使用麦克风，全靠自己的声音，因此他们对剧院声场极为敏感。在《弄臣》中饰演曼图亚公爵的于浩磊感叹：“这里的音响效果达到国际水准，声音温润通透、反馈清晰，演员在台上能精准捕捉自身演唱音色，无需刻意发力就能完美呈现唱腔细节，是歌剧演员的绝佳舞台。”
上海大歌剧院开幕演出季已集结全球顶尖艺术资源。其中，世界级指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫将携手马林斯基交响乐团，在申厅带来肖斯塔科维奇交响曲全集系列音乐会，以超长“音乐马拉松”完整勾勒出这位音乐巨匠的创作生涯。11月上旬，钢琴大师鲁道夫·布赫宾德将联袂柏林国家歌剧院管弦乐团，演绎贝多芬钢琴协奏曲全集。两场重磅系列演出，将为申城乐迷带来顶级古典艺术盛宴。
全流程
压力测试除了对舞台机械、声光系统、舞美调度、设备运转稳定性进行检验，更覆盖观众服务全流程。
上海大歌剧院联合上海市精神文明建设委员会办公室，邀约观众到场，以真实人流、真实观演场景，全面检验观众动线、检票导视、座席引导、应急响应、秩序维护等各个环节的运行状态。
“震撼、雅致、国际范儿！”第一次走进上海大歌剧院的观众尤女士说，“极具辨识度的‘中国扇’，观众大厅大气的红色都很高级，给人很好的第一印象，灯光氛围也恰到好处。”
驱车前来观演的蔡女士体验良好，清晰的指引标识和现场工作人员的指引，让她很快找到车位，顺利抵达申厅。“演出前我还打卡了剧院文创店，买了瓦格纳、莫扎特主题冰箱贴，洗手间布局也很合理。”
“申厅的座椅很舒服，而且，两排座位之间的空间留得很足，你不用起身让座，这一点设计很贴心。”浦东文化艺术指导中心合唱班成员史旭东说，“我有很多朋友都抢到了开幕演出季的票，他们都非常期待上海大歌剧院正式开幕的那一天。”
一位观众指出，虽然观演动线和标识已经做得很清晰了，但因为这是一个超大体量的剧院，公共大厅比一般剧院大，功能区之间的距离也较远。第一次来容易迷路。“标识设计得非常漂亮，但建议增加一些标识，让观众无论身在何处，都能快速找到想去的地方在哪个方向。”
还有一位观众建议，希望剧场能考虑屏蔽手机信号，避免被手机铃声、屏幕亮光打扰，让观演体验更佳。
上海歌剧院音乐会版歌剧《弄臣》之后，上海芭蕾舞团、上海民族乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海话剧艺术中心、上海歌舞团、上海京剧院等市属院团将接踵而至，继续“压力测试”。
这个过程中，上海大歌剧院将通过观众问卷、现场意见收集等方式，从观演空间、声学视听、设施使用、服务体验等方面，梳理观众在实际观演过程中的体验与需求，进一步优化服务流程和细节。
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